一只旅行箱的背后，是世界的流动

一只旅行箱

开启一个澎湃时代

工业文明突飞猛进的19世纪，亦是世界交通和物质生活发生深刻变化的时期。蒸汽机推动着生产方式的不断更新，容量巨大的轮船逐渐改变远洋运输，铁路则最大程度地缩短了陆地上不同点位之间的距离。世界的格局似乎在一夜之间被改变。对于那些雄心万丈的冒险家、商人和艺术家来说，这似乎是一个前所未有的契机，让不同文化之间的交流前所未有地频密起来。

在这之前，早在15世纪，中国的瓷器、丝绸和漆器已经通过海上贸易进入欧洲，成为当地人日常生活和艺术装饰的一部分。欧洲的洛可可艺术曾大量借鉴中国亭台、花鸟和山水意象，形成风靡一时的中国风装饰艺术。与此同时，中国也在持续接触来自西方的科学知识、艺术观念和工业技术。不同文化既在彼此欣赏中寻找灵感，也在对方的理解和重新演绎中发生变化。柏林国家博物馆曾通过一场以1669年至1907年为跨度的展览，呈现中国与欧洲之间相互观看、相互影响的历史，其中既有欧洲对中国艺术的想象，也有中国对欧洲文化的认识。

广东制箱匠制作的那只旅行箱，便是一个很具体的例子。它以樟木为箱体基础，外覆皮革，并使用金属饰钉和五金件进行加固。在18至19世纪的广州十三行时期，像他这样的中国顶级工匠，用完美的中国工艺制作的箱子。后来被带回欧洲，成为名流们彰显“东方旅行经历”的收藏品。对于当时需要长途旅行的冒险家来说，箱子不仅要容纳衣物和日常用品，还需要承受搬运、运输和不同气候环境的考验。木材、皮革、金属配件和装饰细节，共同构成了一件兼顾实用与审美的旅行器物。

Gaston-Louis Vuitton把这件工艺品带回法国并收藏起来。作为威登家族第三代成员，他对冒险充满了兴趣，收藏了大量的古董旅行箱、书籍、酒店标签和各种珍奇物件。这些收藏不仅包括家族自身的历史，也涉及世界不同地方的旅行器物。而这只来自中国的旅行箱，也成了路易威登家族的灵感来源。

和很多欧洲流行的中式风格的器物不同的是，它不是一件根据欧洲设计师想象中国风格的作品，而是一件真正出自中国工匠之手的器物。它所承载的，不是某种经过重新包装的东方符号，而是中国匠人对材料、结构和使用需求的理解。当它被另一个国家的人收藏时，物品本身也就成为一种跨越地域的沟通方式。

而到了20世纪初，私人交通工具的变化进一步改变了人们对远行的想象。汽车在被发明之后逐渐进入旅行和探险领域，过去需要依靠马匹、骆驼或铁路完成的旅程，开始出现新的可能。1907年，巴黎《晨报》发起了一次从北京到巴黎汽车拉力赛，五辆汽车从北京出发，计划跨越近1.5万公里抵达巴黎。对于当时的人们来说，这是一次充满了勇气和未知的旅程。路易威登参与其中，为参赛者准备定制防水行李箱，让旅行箱成为这场跨越欧亚大陆的远征中不可缺少的装备。并把这种对东方文化的尊重带回东方。

1907年路易威登为拉力赛参赛者提供防水行李

而当时间来到1931年，另一场与中国有关的长途探险再次展开。法国雪铁龙公司组织中亚考察，也就是后来被称为“黄色巡航之旅”（Croisière Jaune）的远征。车队从贝鲁特出发，计划穿越中亚，最终抵达北京。这次考察不仅有驾驶员和机械师，还包括科学家、摄影师、画家和电影工作者，试图通过现代交通工具重新认识古老的丝绸之路。Gaston-Louis Vuitton为车队定制了全套箱包，随行穿越复杂的地形和漫长的路线。并以其可靠的性能陪伴车队完成了约12000公里的旅程。

如果说广东制箱匠的旅行箱见证了中国手工艺与欧洲收藏文化的相遇，那么这两次旅行则让中国成为现代探险与国际旅行的重要组成部分。北京既是远征的起点，也是旅行者认识中国、理解东方的重要现场。汽车、摄影设备、旅行箱和沿途收集的各种物品，共同组成了那个时代人们探索世界的方式。

旅行箱在这些旅程中所扮演的角色并不相同。有时它是需要被妥善保存的珍贵物件，有时是装载衣物和工具的实用装备，有时又成为记录一次旅行经历的个人收藏。但无论用途如何变化，它始终跟随着人的移动而发生变化。不同地方的工艺、材料和生活方式，也正是在这样的移动中融合交汇，产生新的联系。

半个世纪之后，与城市的邂逅

光阴荏苒，半个多世纪之后的20世纪90年代，中国与世界的联系开始有了新的样貌。改革开放的不断深化，越来越多国际品牌、文化艺术和不同的生活方式进入中国，中国城市的商业氛围、消费结构和生活节奏也随之发生变化。每个人认识世界的方式，也不再局限于书籍、旅行和影像。商品、建筑、艺术展览以及各种文化活动，都成为我们接触外部世界的窗口。

1992年，北京刚刚举办完亚运会。隐隐伴着经济腾飞的咆哮，彼时城市正在经历新的发展阶段，国际酒店、商业空间和涉外服务不断增加，来自不同国家的人们纷至沓来，新的消费文化和生活方式也逐渐改变中国人的日常，在这样的时代背景下，路易威登在北京王府饭店开设了中国内地精品店。

1992年路易威登北京王府饭店中国内地首店

这并不只是一个让人们购买商品的地方，而是让国人有机会近距离了解来自另一种文化体系的设计、工艺和生活美学。与此同时，对于路易威登而言，进入中国城市也意味着需要面对一个与欧洲本土不同的生活环境和文化语境。一个品牌如何被当地人认识、接受，又如何在不同的城市中找到适合自己的表达方式，是一种崭新的接受和互相了解的过程。

随后，这种相遇开始从酒店延伸到城市商业中心。1995年，上海迎来第一家店铺；2001年，上海恒隆广场开业，南京西路一带逐渐成为国际商业和城市消费生活交汇的区域。2004年，上海恒隆广场的店铺扩展为两层空间，展示范围从旅行箱、皮具延伸至鞋履、珠宝等不同品类。

2004年上海恒隆广场路易威登之家

2005年，北京国贸店扩展为涵盖完整系列的旗舰空间。而在中国西南，成都在2001年开出首店之后，2006年进入总府路西武百货。不同城市的商业发展各有节奏：北京和上海是国际交往与现代商业的重要窗口，成都则在西部城市消费和商业版图中逐渐显露出自己的活力。对当时的国人来说，这些空间不仅意味着可以在本地可以接触到不同的设计文化，同时也意味着一种完全不同的生活方式的引入。最终折射出中国城市与国际消费文化之间日益频繁的联系。

2007年，北京金融街店开幕时，橱窗设计首次以中国当代艺术家周铁海的作品为灵感。艺术家的创作不再只出现在美术馆和画廊，也进入了日常经过的街道和商业空间。商业与艺术之间，由此出现了新的连接方式。2010年，成都仁恒置地广场迎来西南地区首家旗舰店。两年后，上海恒隆广场的空间进一步转变为一座四层的“路易威登之家”。由建筑师Peter Marino设计的空间，将零售、艺术展示和定制服务结合起来，其中包括中国艺术家邱志杰创作的五米高塔形作品，以及其他中国和国际艺术家的作品。人们来到这里，不再只是为了购买一件商品，也可以在建筑和艺术作品之间停留，感受一座城市如何容纳不同文化的表达。空间本身，开始成为文化交流的一部分。

从北京王府饭店里的第一家精品店，到现在的三十多年里，中国城市自身也发生了巨大的变化。北京、上海和成都各有不同的历史脉络、生活方式和城市气质。上海的商业文化与港口历史密切相关，北京拥有深厚的历史空间和当代城市生活结构，成都则保留着鲜明的市井文化和休闲气质。在这些城市的基底里，我们看到层出不穷的美学交汇，城市不只是门店所在的地理位置，也是一种持续变化的文化环境。

1997年“旅行精神”巡回展览

这种联系逐渐超出了器物本身的价值，而是演变成一种风格与审美的双重审视。艺术展览、时装发布、城市指南和公共文化活动，与不同地方的创作者和公众建立联系。中国城市不再只是品牌旅行叙事中的一个目的地，而是有着自身文化肌理、审美趣味和创意力量的现实现场。在文化交流中成长起来的这些城市，正不断地为设计师和艺术家们的创作提供新的视角。

当创作遇到新的土壤

真正深入的文化交流，不是简单地将一种文化符号放进另一种设计，而是不同的审美、工艺和创作经验相遇之后，产生新的表达。早期的文化交流更多通过器物和旅行发生，而今天，艺术家、设计师、建筑师与不同领域的创作者，也开始以各自的语言参与其中。

2016年前后，路易威登与中国艺术家的合作，让旅行箱这一传统器物出现了新的表达方式。艺术家徐冰以自己的代表作《英文方块字书法》为灵感，与品牌合作定制文房四宝硬箱。他将英文转化为具有汉字结构特点的视觉形态，再将这套创作语言呈现在Monogram帆布之上。箱子内部则收纳了文房四宝及艺术家亲自挑选的文书工具。作品把中国传统书写文化与当代艺术观念放在一起，也让旅行箱从装载衣物的工具，变成一件能够承载艺术思想的创作载体。

徐冰×路易威登“英文方块字书法”文房四宝特别定制硬箱

丁乙制作的鸡尾酒与雪茄硬箱，则呈现了另一种艺术与工艺的结合。作品将丁乙标志性的“十”字和“米”字形创作符号，与旅行箱表面的品牌图纹交叠，采用黑、白、灰的色彩关系，表达艺术家对秩序、结构和视觉节奏的理解。两件作品的内容不同，但都不是简单地在箱体上添加装饰，而是将艺术家的创作语言转化为器物的结构和视觉表达。

丁乙x路易威登鸡尾酒与雪茄硬箱

中国茶文化也以另一种方式进入旅行箱的创作。2016年，路易威登与香港设计师陈幼坚、王德传茶庄第五代传人王俊钦合作，推出茶道硬箱和茶人旅行硬箱。王俊钦长期研究茶艺与茶道，并参与箱内茶品和茶具的策划；陈幼坚则从茶具造型、材质和品茶意境出发，与工坊讨论箱体的设计和收纳方式。箱子内部不仅容纳茶叶，也为茶具和品茶过程留下了完整的空间。茶文化在这里不是一个被印在箱体上的图案，而是一套具体的生活方式和使用经验。旅行箱为它提供了新的收纳形式，也让茶人能够把这套日常仪式带到不同地方。

陈幼坚、王俊钦x路易威登茶道硬箱和茶人旅行硬箱

2024年，艺术家孙一钿参与路易威登女装2024早秋系列的创作。她以玩具、动物和日常工业制品为灵感的绘画形象，为系列带来鲜明的色彩和视觉语言。作品从画布延伸到成衣、皮具、旅行箱及配饰等不同载体。原本属于绘画的形象，在新的材料和工艺中获得了不同的呈现方式。

路易威登2024早秋女装系列发布秀

孙一钿x路易威登AIma手袋

与此同时，这些艺术设计并不局限于某一地域或某一种创作方式。在Artycapucines艺术家限量系列中，路易威登先后邀请多位中国当代艺术家参与创作，包括刘韡、曾梵志、黄宇兴、赵赵和王子平。他们来自不同的创作背景，使用的艺术媒介和表达语言也各不相同，却都尝试以自己的方式重新理解一件日常皮具，将绘画、雕塑、材料实验和传统手工艺融入手袋设计。

艺术家刘韡从雕塑和建筑中寻找灵感，将Capucines手袋转化为一件花瓣造型的立体作品。五片银色与金属质感的皮革经过热塑成型，再通过球形螺钉和品牌标识铆钉固定，透明的亚克力手柄则进一步强化了作品的建筑感。曾梵志则将自己的梵高肖像画转译到Capucines手袋之上。为了呈现绘画中富有张力的笔触和层层叠加的色彩，三位工匠使用约42种不同颜色的线，完成了超过70万针的刺绣，让绘画的视觉语言在皮革表面获得新的表达。

艺术与日常物品之间的边界，也在年轻一代艺术家的参与中变得更加灵活。2024年，中国艺术家周轶伦与文那参与了「White Canvas」项目，以经典运动鞋为创作载体，带来各自不同的视觉表达。他将流动的颜料、渐变色彩与未完成的创作状态保留在鞋面上，仿佛一双鞋刚刚从画室里走出来，仍处在创作过程之中。这种看似随性、不追求完整的处理方式，也延续了他一贯对日常物品的拆解和重新组合。而作品名称所指向的温度变化，则将气候变暖这一现实议题带入设计，让一件日常穿着的物品成为观察环境变化的入口。

周轶伦x路易威登LV Trainer 运动鞋

文那的创作则从另一条路径展开。她长期从中国传统神话、民间故事和神灵形象中汲取灵感，擅长用充满想象力的绘画构建介于现实与幻想之间的世界。在这次合作中，她以中国传统图像中的青绿浪潮和祥云为灵感，创作了「Wave」与「Cloud」两款作品：海浪在鞋面上形成流动的视觉节奏，祥云和小神灵则带来轻盈、自由的气息。传统文化在这里并没有被简单地作为装饰图案使用，而是经过艺术家的个人语言重新演绎，进入当代年轻人的日常生活。

文那x路易威登LV Trainer 运动鞋

同年，周轶伦还以自己的绘画作品《美好的自然随处可见》为灵感，创作了旅行硬箱塔《自然融化》。表达气候变化正在打破原本清晰的自然边界，也提醒人们重新思考人与环境的关系。旅行箱在这里不再只是远行的装备，也成为艺术家表达当代议题的媒介。

中国的艺术家为品牌带来了截然不同的创作视角。从Capucines手袋到《自然融化》，艺术家们共同表现的不再是设计的某个作品，更是一种全新的表达、尝试新材料和拓展创作边界的载体。不同的艺术语言与品牌工匠的制作经验在同一件物品上相遇，也让艺术与工艺之间产生了更多可能。

2026年进博会路易威登展厅

当艺术家的观念、材料和创作方法进入一个成熟的工艺体系，原本的物品也获得了新的表达空间。对于艺术家来说，这是一种突破原有媒介边界的尝试；对于工艺来说，新的材料和视觉要求也提出了不同的制作挑战。文化交流真正发生的地方，恰恰是这些具体的创作过程之中。

城市中的万象更新

类似的灵感撞击也发生在城市生活里。

自1998年起，路易威登开始推出《路易威登城市指南》，从旅行者的视角观察不同城市的建筑、餐饮、艺术、街巷和生活方式。它所关注的并不只是当地最知名的地标，还包括那些藏在城市日常中的细节：一家餐馆、一间书店、一座博物馆，或者一条不太为游客熟悉的街道。认识一座城市，除了看它的历史和建筑，也需要了解生活在其中的人们如何使用这座城市。

路易威登城市指南

城市文化被融入了更具体的公共生活。2023年的“侬好，上海”、2024年的“北京范儿”、2025年的“成都，耍起”，分别从不同城市的语言、生活习惯和文化特点出发，邀请公众以更日常的方式接近这些地方。它们并不试图用一种统一的方式概括所有城市，而是从各自的文化经验中寻找表达。

2023年“侬好，上海”

2024年“北京范儿”

2025年“成都，耍起”

今年11月，广州也将加入这份城市观察。《路易威登城市指南》推出广州篇，恰好可以与文章最初那只来自广东的旅行箱形成呼应。一百多年前，广东制箱匠人的手艺通过一件器物进入远方的收藏；今天，人们又可以借助城市指南，重新观察广州的街巷、饮食、建筑和生活。两件事情看似相隔很远，却都与如何认识一个地方有关。城市并不是一个固定的标签，它的文化往往藏在日常生活的细节中，需要通过真实的行走和观察才能逐渐理解。

而在更广阔的中国，文化交流也并不只存在于艺术品和设计作品之中，还可以发生在电影和戏剧这样的公共文化场域。2021年，路易威登作为特别合作伙伴参与第五届平遥国际电影展，将电影书籍和导演寄语装入品牌硬箱，赠予青年电影人。此后，品牌每年与平遥国际电影展持续保持合作。与阿那亚戏剧节的合作则从2022年展开，围绕戏剧演出、海边对话和公共艺术等内容持续展开。电影和戏剧拥有不同的语言，却都需要创作者与观众在同一个空间里相遇。对于城市而言，这些活动也让艺术不再只停留在专业机构内部，而是成为公众可以参与和讨论的文化生活。

2022年路易威登x阿那亚男装秀

与此同时，建筑也成为品牌与中国城市展开文化对话的一种方式。

2025年，上海“路易号”在兴业太古汇启幕。这座船形建筑将精品零售、Le Café Louis Vuitton餐厅和“非凡之旅”展览结合在一起。上海是一座因港口而兴起的城市，船舶、码头和远洋贸易构成了它近代以来的重要历史记忆。建筑以船为形，既回应了品牌与旅行、远行有关的历史，也与上海作为连接东西方的重要港口城市形成呼应。

2025年上海“路易号”

2026年，北京三里屯路易威登之家揭幕，由日本建筑师青木淳设计。建筑从中国古典园林中的太湖石汲取灵感，同时结合当代建筑材料和设计方式，形成通透、富有雕塑感的外立面。

2026年北京三里屯路易威登之家

在成都太古里所在的街区，将传统寺庙建筑、历史街巷与现代商业空间交织在一起，广东会馆等历史建筑也成为街区空间的一部分。在这样的环境中，品牌空间与城市历史肌理并置，形成了与其他城市不同的体验。

成都太古里路易威登之家

从艺术家的创作，到城市指南、电影节和戏剧节，再到建筑空间，文化交流已经不再局限于一种形式。它可以是一只箱子里的文房四宝，也可以是一件手袋上的绘画，可以是一次关于城市街巷的观察，也可以是不同国家的创作者在戏剧节上相遇。中国城市所提供的，不只是创作灵感，也包括真实的人群、生活方式和文化经验。这些具体的内容，使文化交流有了持续发生的土壤。

一件器物，如何留下时间

在此次进博会的路易威登“中国之旅”展台中，有一个特别设置的空间叫作“Asnières Lounge”。它以法国巴黎近郊的安尼叶荷威登家族宅邸为灵感，通过三只旅行硬箱，将不同年代的人物、地点和旅行经历联系起来。这三只箱子来自完全不同的背景，却因为旅行、收藏和记录而成为同一段历史叙事中的一部分。

2026年进博会路易威登安尼叶荷沙龙

第一只，正是来自广东制箱匠的饰钉皮革旅行硬箱。第二只，是一只1929年由法国银行家和慈善家阿尔贝·卡恩委托定制的鲜红色Vuittonite帆布旅行硬箱。它与卡恩发起的“地球档案”摄影计划有关。第三只旅行箱则属于法国艺术家布鲁诺·阿维扬。十三年多来，这件Alzer旅行箱一直陪伴他游历不同地方，并反复出现在他的摄影作品中，逐渐成为记录个人经历的一本视觉日记。

三件箱子所连接的，是三种不同的观看世界的方式。第一只箱子来自一位中国工匠的手艺，后来成为欧洲家族的收藏；阿尔贝·卡恩的箱子与一项记录世界文化的摄影计划；布鲁诺·阿维扬的箱子则跟随一位艺术家长期旅行，成为个人记忆的一部分。它们的主人并不相同，经历也没有直接的联系，但箱子都在各自的旅程中保存了独特的记忆。

一件旅行箱的意义，往往要经过时间才能显现。刚刚制作完成时，它首先是一件解决实际问题的工具。当它陪伴某个人走过不同地方，就成为理解一段经历的线索。它与衣服、家具或其他日常用品一样，能够保存个人生活的痕迹；但与许多固定在一个地方的器物不同，它本身就是为移动而设计的。它的历史天然带着地理的跨度，也因此更容易把不同的人和地方联系起来。

从19世纪广东匠人的手工作品，到20世纪初穿越欧亚大陆的探险装备，再到今天与艺术、建筑和生活方式相结合的当代创作，旅行箱经历了不同的时代，也进入了不同的文化语境。它所承载的，不只是某一种工艺或一个品牌的历史，而是人们如何通过物品认识彼此、通过旅行了解世界，以及如何在相遇之后创造出新的事物。