把日常故事搬进巴黎大皇宫，这是华为影像大赛的十年

灯光落在巴黎大皇宫的展墙上，明暗交错间，来自阿根廷的河畔夜色、孟加拉的人文景象、四川雷波大断崖的壮阔风光在同一空间里对望——华为影像大赛十周年「温暖共生」影像展，正式落地这座百年艺术殿堂。

作为巴黎国际摄影艺术博览会（Paris Photo 2026）全球合作伙伴，11月11日至15日，华为影像大赛将来自全球的光影瞬间汇聚于此，数百幅作品沿着展墙铺陈出一条视觉长廊，所有作品都诞生于掌心的方寸屏幕之间，讲述着移动影像时代最动人的答案。

在巴黎大皇宫

看见当代移动影像的温暖共生

顺着大皇宫的古典拱廊步入展厅，整场展览沿着“人与人—人与万物—人与自然”的逻辑铺展动线，如同一场从自身出发、逐步走向广阔世界的视觉漫游。

作为全球规模最大的移动影像赛事，十年间，华为影像大赛早已不止是一个评选平台，更成了全球影像文化交流的纽带。当普通创作者的镜头语言进入国际摄影艺术的视野，技术便成了隐形的桥梁，它让跨越地域的审美形成共鸣，也让不同文化的表达在此碰撞共生。

展览最先抵达的，是“人与人”主题单元，所有作品展现的内容，都是烟火日常里的温柔联结。站在C位的摄影作品，是本届年度摄影师、来自中国的创作者DG mai，用华为Pura 90 Pro Max拍摄的作品《一瞬相逢》。

作品特意采用了模拟玻璃效果的三明治装裱，两层高透亚克力夹着冲印画面，观众站在展墙前，会先看见一层朦胧的折射，像极了都市里隔着橱窗、人潮的距离感。创作者想讲的，是都市人最熟悉的处境：我们都是彼此的过客，在人潮洪流里擦肩而过是生活常态，一座城市藏着无数次这样短暂的相逢。

转过弯步入“人与万物”的篇章，主题也从人与人的联结，延伸向更广阔的共生。在这里，生灵、器物、光阴、尘埃，皆是与我们并行的生命个体。午后巷子里，猫咪缩在墙根晒太阳；草原的风掠过发梢，牧马人侧过身手掌轻轻贴在马的脖颈上，所有生命都以本来的样子呈现，安静，平等，自有力量。

再往深处走，展厅的空间感骤然打开，“人与自然”单元带着旷野的气息迎面而来。这是整场展览最富张力的部分，所有画面都定格在动态的峰值瞬间——风正吹过山脊，浪正拍向岸堤，羊群正跨过沟壑，所有的发生都在一瞬之间。

正是手机的便携性，让创作者得以在惊喜撞入眼帘的第一秒就举起镜头，抓住那些可遇不可求的生命力。来自阿根廷的创作者Moche，用华为P30 Pro拍下的《月下守望者》，就留住了这样一个柔软的夜晚。

青年创作者计划入选者、来自华中农业大学的陈思强，则用华为Mate 80 RS非凡大师拍下了更具重量感的一幕。

四川雷波大断崖被浓雾厚厚裹着，天地间只剩灰白的雾与深褐的崖壁，一群羊被一道沟壑分在了两侧。那道沟在年复一年的风雨冲刷里越陷越深，到如今，连途经这里的生命，都必须学会跨越。人与土地，生命与沟壑，跨越与共存，所有命题都藏在这雾蒙蒙的断崖之间。

在影像大赛现场，XMAGE 100获奖作品区始终围满了驻足的观众。不同于专业赛事的“技术至上”，这个展区的创作者来自各行各业、各个年龄段。他们的作品凭着扑面而来的真实感与生活感，从数万份投稿中脱颖而出。

这是整场展览最贴近生活脉搏的地方。比如来自科威特的创作者Ali Al Arbash，用华为P60 Pro拍下的组照故事《法国光影行记》。组照中最让观众驻足的一幅，是街头金发小女孩坐在大人肩头，举着双手朝空中的泡泡探去，强光下的动态抓拍，留住了一帧带着温度的异国日常。

十年时间，华为影像大赛让不同文化的审美在此碰撞，不同地域的故事在此交汇，最终凝成了人类共通的视觉语言。

用手机，我们究竟能看见多少生活？从人与人的烟火交集，到人与万物的静默相伴，再到人与自然的动态共生，走完这条十周年的展线，答案早已写在每一幅作品里。

用快门，

与时代同频共振

把叙事从单幅作品拉向更长的时间维度，站在墙前回望你会发现，华为影像大赛的十年主题更迭，始终与时代情绪同频共振。每一届的创作风向，都对应着彼时人们与世界相处的方式，每一幅普通人的作品，都是那个年代最鲜活的情绪切片。

华为影像大赛最初的三年，在全球化深度交融的时代背景下展开。远方不再遥不可及，大众对世界的好奇心达到顶峰，“世界那么大，我想去看看”，是彼时最主流的精神诉求。

对应到影像创作上，人们习惯用镜头记录异域风光、陌生街巷、不同文化里的生活切面，旅行与探索是创作的核心主题。于是，2017年大赛以“新影像”破局，打破了移动影像的技术边界，让手机不再只是随手拍拍的工具，而是以更高的技术带来更优质的视觉呈现。

之后的几年，华为带着全球创作者的作品踏入巴黎大皇宫，把普通人的镜头故事搬进国际艺术场域。这一阶段的核心关键词是“抵达”。技术不断下沉，把专业级的成像能力装进口袋，让普通人也能借着掌心的镜头走向世界、记录世界，全球化的图景不再只存在于专业媒体的叙事里，也藏在亿万普通人的相册中。

更多普通人的照片故事走进国际场域

时间到了2021年前后的口罩时期，当世界的流动节奏放缓，日常秩序被重新定义，影像的使命也随之发生了转向。大赛主题先后落向“温暖与链接”“凝聚力量”，恰恰接住了整个社会最需要的情绪支点。

人们不再执着于奔赴远方拍摄奇观，而是把更多镜头对准身边的日常：窗边的日落、隔窗的问候、家人围坐的一餐饭、困境里彼此支撑的细碎瞬间。这一时期的获奖作品里，更多是带着生活温度的特写。

手机影像成了生活里的情感锚点，它帮人们在不确定的环境里抓住确定的温暖，用细碎的日常对抗不安，也让相隔山海的人能通过画面传递陪伴。也正是在这个阶段，创作平权的意义被放得更大：无需专业设备，不用出门远行，每个人都能在自己的生活里，用镜头留住属于自己的力量。

2022年，XMAGE正式亮相，标志着大赛进入了全新的表达阶段。往后几年，主题从“从技术到文化”逐步走向“情感共鸣”“看世界，看见你”，背后是两层深刻的时代变化。

2022年度华为摄影大赛获奖作品《绚烂之夜》

Wang Zihao（德国）/HUAWEI P40 Pro

一方面，世界重新恢复连接，人们在回归日常的过程中，开始重新思考自我与世界的关系——看过了足够多的风景，最终要回到“我为什么记录”的命题上。另一方面，AI生成内容的快速普及带来了前所未有的鸿沟，算法可以生成壮阔风光、精致人像，却让真实的、有温度的影像变得愈发可贵。

在回归自我的新阶段，同时也是在AI时代，人的表达，或许才是终极答案。所以这一阶段的获奖创作，从“拍风景”转向了“拍感受”。人们不再执着于参数的极致、画面的完美，而是更在意照片里的情绪、故事与个人印记。街头偶遇的灵动瞬间、家人脸上松弛的笑意、万物生长的细碎纹理，这些带着强烈个人视角的画面，成了影像创作的主流。

2023年度华为摄影大赛获奖作品《朋克猫》

Somporn Taramaha（泰国）/HUAWEI P30

因为大家渐渐明白，在技术可以生成一切的时代，只有人的真实体验、个体的独特观察，才是影像不可替代的价值。华为睿影XMAGE的品牌焕新，也恰恰呼应了这股浪潮，它沉淀出了自成一派的美学体系，把技术藏在幕后，托举每个人的自我表达。算法拉低了影像创作的下限，但真正的上限，永远来自镜头背后活生生的人。

十年流转，从向外看世界，到向内守探索日常，再到看见自我、看见彼此，大赛的主题一步步落到了本届的“温暖共生”。这是十年时代情绪沉淀后的答案：影像最终的落点，终究要回到人本身，回到人与人、人与万物的真实联结里。

2024年度华为摄影大赛获奖作品《老少同行亦惬意》

文智诚（中国）/HUAWEI Mate 40 Pro

而华为影像十年做的事，就是始终用技术托举这份表达。让每一个普通人，都能在自己的时代里，按下快门，留住属于自己的那片温度，成为时代叙事里的一部分。

带你看见世界

更让世界看见你

如今，全球年轻一代的影像创作者，早已从“记录生活”转向“表达自我”。在人人皆可创作的时代，亿万镜头随时亮起，世界从未如此广泛地被看见。

本次展览主策展人陈小波的一段话令人印象深刻：“188年前，光影的叙事从暗箱感光开始。历经近两个世纪，终于收束于掌心。”这句话道破了移动影像最核心的时代意义。

有资深摄影者曾感慨：“18年前，我的手机在夜晚是不拿出来的。” 而今天，手机可以到达任何一个角落，世间目之所及，皆可记录。一百多年前，摄影是少数人的技艺。而现在，移动影像把镜头交给每一个普通人。

2026年度华为摄影大赛获奖作品（部分）

站在十周年的节点回望这场巴黎大皇宫的展览，我们看见的不只是万千用户的创作，更是一部中国移动影像从追赶到引领的突围史。

时间倒回十年前，全球移动影像的主流技术标准与话语体系多由海外品牌主导，国产手机影像大多仍处于跟随阶段，尚未形成自成一派的技术路径与审美表达。

而华为影像走过的十年，也是中国影像力量走向世界舞台的十年。从技术追赶到全栈自研，从对标行业到定义方向，华为影像带着东方审美视角与技术积淀，用自成一派的影像语言为全球生态注入新的表达维度，各美其美，美美与共，让世界清晰看见了中国影像的厚度与生命力。

2016年，华为P9系列首次与徕卡合作开启双摄时代，打破了单摄的成像局限，让手机摄影第一次有了虚化质感与专业调性，也让行业看到了移动影像的更多可能；2019年，华为P30系列搭载RYYB超感光传感器，改写了暗光拍摄的行业规则；2020年，华为P40系列通过多帧合成与AI算力，让手机影像突破了物理硬件的限制，在画质、动态范围、色彩表现上再上一个台阶，也带动整个行业进入计算摄影的新赛道。