传播的声量有起有落，文化的影响力终究要靠静水流深的硬功夫。亮相之后有延续、相遇之后有积累、交往之后有启发，文化传播才能绵延不绝
喝热水、煮米粥、练八段锦，这些中国人习以为常的生活习惯，如今成了海外社交媒体上的时髦事。年轻人一边跟着视频模仿，一边打趣自己进入了“很中国的人生阶段”，“Chinamaxxing”（极致中国化）随之走红。
隔着屏幕认识中国，这样的兴致令人欣喜。文化传播，从“给你讲”的故事变成“带你走”的体验，这样的变化也让人期待。而更进一步，如何接住世界对中国的好奇，中国文化的世界之旅如何走得更深更远，值得我们深思。
文化走出去，首先要有足够吸引人的相遇。典籍译介、艺术巡演、博物馆展览，是海外受众认识中国的重要窗口；如今，短视频里的家常饭、微短剧里的秀美风光、网络小说里的奇幻世界，又拓宽了与中国文化结缘的通道。《黑神话：悟空》带海外用户在中国古建与山水世界探险，刚刚发布的国产游戏《影之刃零》把中式江湖与武侠招式新颖呈现，潮玩Labubu（拉布布）凭借独树一帜的设计赢得全球年轻人喜爱。经典的窗口依然明亮，而这些贴近大众日常的新形态又引发指数级传播，让我们正视文化出海的更多可能。
被看见只是开始，被看懂更为关键。网络传播往往偏爱那些辨识度高、易于模仿的文化片段，八段锦被浓缩成几个容易跟练的动作，戏曲被截取为几帧令人惊艳的扮相。鲜活的文化形象容易引人驻足，其背后复杂的生活经验与精神传统，却未必能够随之传递。近百年前梅兰芳访美，前前后后准备了7年，为了帮助当地观众看懂京剧的独特表现方式，剧团精心准备了近2000幅中英文对照图谱并印发了英文说明书；杨宪益、戴乃迭夫妇翻译《红楼梦》，一字一句磨了好几年，格外关注语词背后的深层意涵，只为尽可能降低跨文化理解的意义折损。今天，文化传播的速度和手段已大不相同，智能翻译的便捷甚至能让一部作品在极短时间内呈现在各国读者的屏幕。但是，消解语言障碍并不自动弥合历史语境、文化逻辑、理念习俗之间的距离，前者让文化“走得出去”，后者才让文化“走得进去”。
近年来，一批亮相海外的中国文艺作品，不仅带给海外观众乍见的惊艳与震撼，也使人们得以领略余韵悠长里的文化与智慧。舞蹈诗剧《只此青绿》登上新加坡、北美等地的舞台，青绿流转、舞姿如画令人心醉，织绢、制笔、制墨等场景又让人一窥传世名画背后的美学精神与匠心传承。电视剧《我的阿勒泰》成为首部入围戛纳电视剧节主竞赛的长篇华语剧集，草原风情令人神往，传统游牧生活与年轻一代人生选择之间的张力，又使这场邂逅有了值得继续探寻的深度。
这种深度，还来自传统与当下的彼此成就。无论是千年画意与当代舞美的融合，还是草原上新旧生活的交织，悠远的历史与今日的生机，本就共存于同一个中国。传统进入今天的创作，便成为活着的审美与智慧；今天的创造接续传统的根脉，便有了更打动人心的分量。传承与创新相伴相融，为中国文化出海提供持久动力。
文化走出去，靠的不是一两件作品的出圈，而是稳定不断的供给与环环相扣的投入。这需要一代代创作者的潜心耕耘、一个个新故事和新表达的接连涌现，也需要从创作到制作、再到传译和宣发的全链条协同。借由《三体》走近中国科幻的读者，还能在不同作家笔下遇见迥异的未来想象；被舞剧《咏春》打动的观众，还有机会探索更多中国非遗的新生演绎。唯有如此，每一次抵达方能成为新的起点。
可持续的文化交往还会彼此启发、相互成全。随着文化“新三样”走俏世界，中国网络文学已培育出数十万海外创作者。他们中，有人借鉴中国网文“修仙”“系统流”等叙事方式，有人将中国神话融入自己的故事，多元的生活经验和审美趣味在此交融。这些来自异国的改写同样能反哺中国创作者，使之发现自身文化在另一种视野下的新意，进而拓展题材与表达的空间。从阅读到创作，从欣赏到参与，世界对中国的好奇在一来一往间长出新的枝叶。
传播的声量有起有落，文化的影响力终究要靠静水流深的硬功夫。亮相之后有延续、相遇之后有积累、交往之后有启发，文化传播才能绵延不绝，中华文化才能带着悠远的来路奔赴世界，在百川交汇中激荡新声。
（作者为上海外国语大学教授）
